文/韩浩月

这两年，表演类综艺节目颇受关注。在最有代表性的节目《我就是演员》（原《演员的诞生》）、《声临其境》当中，观众发现，参与的演员大多在节目中有精彩的发挥，而且不乏爆炸性演技展现，这使得此类节目在赢得很高收视率之余，也让观众感到疑惑：我们并不缺乏好演员，为何却难诞生高质量的电影、电视剧作品？

如果打量这些表演类综艺节目所选择的演员，就会发现他们要么活跃在影视一线，要么具有话题性，真正被称为“老戏骨”或者在学术层面得到过承认的演员，很少出现在这类综艺当中。所以，表演类综艺尽管打着内容至上的旗号，但本质上并没有向严肃意义上的表演靠拢，总体而言，仍然是在迎合碎片时代的短视频消费需求。

影视作品的长篇特征以及多类型、多题材上的变化，对演员的要求是多方面的，也是更高的，唯有扎实的学习功底、丰富的生活阅历、细致的观察能力等多方因素结合在一起，才能缔造真正优秀的演员。而综艺节目中表现出色的演员，只能说在一个瞬间得到了观众的垂青，想要证实长期的表演水准，还要在长篇作品里去验证。

但长篇影视作品里，演技派的空间也在逐渐缩小。大量流量明星开始占据主角位置，围绕流量明星而展开的制作，催生了批量的劣质影视剧。影视行业被流量明星绑架，最先受损的便是演技派——当然，这里的演技派要排除一些有演技但更有知名度的明星，那些在流量之外的实力演员，要么只能在热门剧中担任配角，要么只能在家里等待工作机会，所以才会造成这种怪现状——表演类综艺随便拿出一位演员都演技爆棚，但在长篇影视作品里，却看不到演技派们占据主流。

从演员们在综艺节目中的较量，就能看出实力演员面对综艺手段时的紧张与无措。实力演员不该被流量驱使与控制，被迫走上综艺来寻求曝光度，他们应该站在长篇作品的背后，用自己塑造的角色来说话。但在浮躁的娱乐环境下，所有从业者都被绑架，不去最有话语权的平台，不上最有眼球效应的综艺节目，就会直接导致身价降低、无人邀请。久而久之，形成恶性循环，造就了大家表演都关心演技，实际上却不把演技当回事的矛盾现状。

过去年代的演员，只有角色没有自己，除了表演，他们多在生活当中沉淀、积累自己，可以从容切换演员与普通人的角色。而在当下娱乐过剩的时代，所有演员都需要挤在一个名利场当中，博出位，博话题，博流量，有多少曾经令人尊重的演员，违背自己的意愿，或者屈从于综艺的出名快、来钱快，放弃了对演技的打磨，逐渐也走上了轻浮的表演路线，使得演技成为影视作品中最为匮乏的元素。

好演技只在综艺里，这是个大问题。好演员的养成，需要演员永不停歇地成长，也需要编剧、导演等创作团队其他成员的协作，只有在一个完整的、有集体追求的作品里，演员才有可能得到展现的空间，而现在影视作品赶进度、搭草台班子现象严重，演员即便有实力，也如英雄一般无用武之地。

所以，别被综艺里的好演员迷惑了，演员与其他创作者，包括观众，都应该重新回到长篇作品里，回归表演的真正内涵，让表演真正成为一种创造，而非消费。