文/邱振刚

自大年初一登陆国内各院线以来，《流浪地球》的票房已超过20亿，高居春节档电影票房排行榜首位，已有知名影评机构预测，这部电影的最终票房将超过50亿。在中国的电影史上，这是仅次于《战狼Ⅱ》的数字。即使在一向挑剔的北美市场，《流浪地球》排片率也在节节攀升。

《流浪地球》无疑是一部好电影，但它在竞争激烈的春节档电影市场遥遥领先，核心竞争力究竟来自何处？仅仅因为它的特效水准，达到了国产电影的新高度吗？在笔者看来，这部电影口碑和票房的双赢，首先来源于对正面价值观的坚守。和所有的艺术创作一样，电影都是价值观的载体。影迷固然对这部电影的特效好评如潮，无论是烈焰万丈的木星表面，还是被坚冰覆盖的地球，大批重逾百吨的载重卡车在无垠雪原上驰骋，这些壮观逼真的场景都让观众为之震撼。但是，一部电影如果没有价值观这个“1”，堆砌再多的特效，分数也只能是零。这部电影中，特效并非简单地提供了视觉刺激，更是主题营造所不可缺少的。

说到电影主题，以人类太空探索或星际战争为背景的好莱坞影片数量庞大，基本上每年都能出一拨。这些影片中的优秀作品无一例外，都有着清晰明确的价值观，如《天地大冲撞》《E.T》中对爱国精神和人道情怀的弘扬，《独立日》《火星救援》对个体英雄的推崇，《地心引力》《阿波罗13号》中对人类探索精神的歌颂。而价值观较为模糊的《世界之战》《普罗米修斯》之类，则口碑不佳，票房惨淡。人物是一部电影的价值观最直接的体现，《流浪地球》中对亲情，对人类自我拯救的勇气的颂扬，正是通过人物形象的塑造得以呈现。吴京饰演的刘培强，显然不是一个传统影片中常见的舍小家顾大家的集体主义英雄，他首先是一个父亲，他为了确保儿子在地表被毁灭时有资格进入地下城避难，才去当了十七年的空间站宇航员。片尾，他牺牲自我完成对地球的拯救时，他没有任何豪言壮语，最在乎的只是是否完成了和儿子的连线。其实，中国的电影观众一直在期待这样一个真正平民英雄的出现。正是这样的人物，才说明哪怕是普通的地球人，也值得拯救。

其次，这部电影的成功，来自于对科幻电影传统制作手法的突破。《流浪地球》上映以来，业界内外纷纷褒奖这部电影达到了好莱坞主流商业大片的制作水准。但在我看来，这部电影其实在不少地方超越了好莱坞科幻片的常规标准。首先，《流浪地球》中，人类把整个地球作为需要拯救的对象并进行整体改造，并驾驭着这颗星球离开太阳系，向宇宙深处行进，这样宏大的构思，在好莱坞科幻片中其实少之又少。体现于《流浪地球》中的想象力，完全突破了好莱坞的既有窠臼，其宏大瑰丽的程度，远远超过此前的国内外同类作品。另外，这部电影实现了真正的双线叙事，刘培强在太空中如何苏醒并最终控制空间站，刘启、“硬核队长”王磊如何突破重重困难把转向发动机送到苏拉威西，两条故事线在太空和地面同时推进，相互之间的呼应和最后的融合，达到了极高水准，令观众时刻处于高度投入的观影状态，这在科幻片这样的商业类型片中也是罕见的。

目前在对《流浪地球》的批评中，最主要的一点是认为该片模仿好莱坞的痕迹太重，尤其是在人物塑造上，更是刻意强化人物身上的不完美之处，如刘培强违抗联合政府命令，擅自改变空间站航向；刘启则是为了偷车过瘾，才无意中踏上拯救全人类的旅程，等等。实际上，人性本身就是复杂的，我们不能因为好莱坞影片中不乏此类情节，就武断地认定该片是在进行模仿。

从2017年的《战狼Ⅱ》、2018年的《红海行动》，再到今天的《流浪地球》，这些作品画面之精美、完成度之高、票房之抢眼，令人难以企及。但如果细加分析，它们的成功其实并非不可复制。积极正面的价值观和严谨精细，加上不断求新求变的创作态度，才是《流浪地球》在特效外壳之下的核心竞争力。科幻片如此，战争片如此，一切电影亦应如此。