文/石 英

最近，我读了女作家、诗人梅子的新诗稿《花见花开》，心中自然诵出了这样两句话：干净的抒情，诗性的智慧。

所谓“干净的抒情”，在我的感觉中应是包含两层意思：一是诗人抒发的情愫是清澄、绵柔的，不掺杂任何有意或无意的卑污的杂质和沉淀物。这在精神环境乃至大自然日趋要求净化、健康的今天，当然是一种可贵的品质；另一方面是就语言文字而言，她的诗是经过心灵过滤的，不累赘，不奢华，有一种简练而温润的韵致。也就是说，她的诗在语言上也是很见功夫的。

那么，何为“诗性的智慧”呢？这句话或可引起某些细心人的诘问：既然是诗，当然应该是诗性的，再加强调不是多余吗？且容我作如下阐明：这句话既是对诗人不算多余的认定，又是很有针对性的。因为，不是凡为分行的文字都能称得上是真正的诗。曾几何时，不少有责任感的有心人急切地指出：为数不少的非诗乃至毁诗的文字如疯长的莠草弥漫良田沃土，肆无忌惮地汲取有限的水肥，挤压真正的诗的空间。这样的非诗和莠草，当然谈不到蕴含人间的智慧，尤其是缺乏诗性的智慧。对照此种并非正常状态风气下的产物，梅子的诗作中有那种美好人性的真谛，真情中自然流露出谐趣，格外使人眼亮，启人心智。她的诗不仅仅是表面的光色，更可贵的是以诗陶冶性情，增强生活的美质。此种品性，当然是不可多得的智慧——诗性的智慧。

限于文章的篇幅，仅举数例以证之：

亲爱的阳光站在我的肩头跳动/接近我心思的还有/家家户户绽放的三角梅/耳语艳丽的炮仗花/热情地对我说/你不是北客南来/这分明就是你的家——《北客南来》

阳光的拟人化，俏皮的动词巧用，无不典型地流露出女诗人内心那种明净的喜悦感，对并非故园却不啻于“家”的单纯的喜爱。

又如：

明月和石榴在酒杯上方/伸手欲摘/欲摘明亮的月色和开口的石榴/天空也一起醉了/我疼痛的心魂不再疼痛——《和春风一起任性在鼓浪屿》

重点在于这个“任性”。艺术的“任性”有时是离谱，有时是智慧。而本诗的“任性”无疑是一种智慧，那就是她准确地把握了诗性的至美。如果说欲摘明月不算是创新之笔，但摘取月色则是一种再创造。因为明月是有限的轮廓，而月色是一种弥漫的感觉，何况“天空也一起醉了”呢。这就是诗性的智慧，是“不规矩”的诗人娴熟掌握的“诀窍”。作者在这方面无疑是有优势的。

作者的诗心在任何时候都是干净的，其实人生历程中什么事情都会碰到，重要的是人本身如何看待它。作者视之为“让灵魂继续淬火”，这就对了。

不论际遇有什么忧伤与不遂，从总体上说，作者人生的态度还是积极的，是达观的，自己不沉沦也不引人沉沦。正因如此，我一开始就有理由说她是“干净的抒情”，否则不论有多少的“情有可原”，甚至可以认定是善意的不得已，仍然会影响诗质的剔透可爱。

梅子生长于燕赵大地，近年来远居东南沿海，与海峡波涛为邻，与诗歌声韵结盟，诗才空前焕发，诗艺有长足长进。但北方家园之基因永在，故而，她的诗柔韧中寓坚劲，含蓄中不乏明丽，多情而深挚，自强而不事张扬。其风格虽有变化，却资质稳定，有志创新又珍爱自身，固有所长。总之，她是一位有风格有定力的诗人。

最后，仍有必要赘加一句：她同时还是一位成长中的、颇具实力的画家。相信在时间的长河中，诗与画双舟并发，相互促进，相互辉映，力登金色的彼岸，当可期焉。

《花见花开》,梅子著，花山文艺出版社